تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک چیست | کدام برای کسب و کار شما بهتر است؟

انیمیشن چیست و چند نوع دارد؟

انیمیشن یا پویانمایی، روشی سینمایی است که در آن تصاویر ثابت، طوری دستچین و مدیریت می‌شوند که به صورت پیوسته و پشت سر هم قرار می‌گیرند و زمانی که این تصاویر با سرعت خاصی اجرا شوند، این توهم را به وجود می‌آورند که جسمی در حال حرکت است یا کاراکتری زنده است. به عبارتی فرایند ایجاد حرکاتی خیالی در تصاویر یا اشیاء غیرجاندار را انیمیشن می‌گویند. انواع انیمیشن را می‌توان بر اساس روش ساخت، تکنیک استفاده شده و موضوع به دسته‌های زیر تقسیم کرد:

انواع انیمیشن بر اساس روش ساخت

• انیمیشن سنتی: در این نوع انیمیشن، تصاویر به صورت دستی کشیده می‌شوند و سپس با استفاده از فریم به فریم، حرکت مورد نظر ایجاد می‌شود.
• انیمیشن کامپیوتری: در این نوع انیمیشن، از رایانه برای ایجاد تصاویر و حرکت استفاده می‌شود.
• استاپ موشن: در این نوع انیمیشن، اشیا یا شخصیت‌های فیزیکی به صورت دستی حرکت داده می‌شوند و سپس فریم به فریم فیلم‌برداری می‌شوند.

انواع انیمیشن بر اساس تکنیک استفاده شده

• انیمیشن دو بعدی: در این نوع انیمیشن، تصاویر به صورت دوبعدی ایجاد می‌شوند.
• انیمیشن سه بعدی: در این نوع انیمیشن، تصاویر به صورت سه بعدی ایجاد می‌شوند.

کاربردهای انیمیشن

انیمیشن کاربردهای مختلفی دارد، از جمله:

• سرگرمی: انیمیشن‌ها یکی از محبوب‌ترین انواع سرگرمی در سراسر جهان هستند. فیلم‌های انیمیشن، برنامه‌های تلویزیونی انیمیشن، بازی‌های ویدئویی انیمیشن و غیره از جمله محصولات انیمیشن هستند که برای سرگرمی مخاطبان ساخته می‌شوند.
• آموزش: انیمیشن می‌تواند برای آموزش مفاهیم پیچیده به شیوه‌ای جذاب و موثر استفاده شود. انیمیشن‌های آموزشی در زمینه‌های مختلف، از جمله علوم، ریاضیات، تاریخ و غیره تولید می‌شوند.
• تبلیغات: انیمیشن می‌تواند برای تبلیغ محصولات یا خدمات استفاده شود. انیمیشن‌های تبلیغاتی اغلب در تلویزیون، سینما و اینترنت پخش می‌شوند.
• هنر: انیمیشن می‌تواند به عنوان یک شکل هنری مستقل مورد استفاده قرار گیرد. انیمیشن‌های هنری اغلب جنبه‌های زیبایی‌شناختی یا مفهومی را به تصویر می‌کشند.

انیمیشن یک هنر و صنعت پویا و در حال توسعه است. با پیشرفت فناوری‌های جدید، انیمیشن‌ها روز به روز واقع‌گرایانه‌تر و جذاب‌تر می‌شوند.

با تاریخچه انیمیشن آشنا شوید!

تاریخچه انیمیشن به قرن‌ها پیش باز می‌گردد. اولین تلاش‌ها برای ایجاد حرکات خیالی در تصاویر به نقاشی‌های غار پارینه سنگی اشاره دارد که در آن حیوانات با پاهای متعدد، روی هم قرار گرفته‌اند. ظرف سفالی با نقاشی متحرک نیز در شهر سوخته (ایران) یافت شده است، که قدمت آن ۵۰۰۰ سال تخمین زده می‌شود.

دهه ۸۰

در سال ۱۸۷۷، چارلز امیل رینود، مهندس خودآموخته فرانسوی، اولین دستگاه نمایش انیمیشن را اختراع کرد. این دستگاه، پراکسینوسکوپ نام داشت و از یک مجموعه از تصاویر متحرک تشکیل شده بود که با سرعت بالا پشت سر هم نمایش داده می‌شدند.

در سال ۱۸۸۸، ویلفرد اسکات، مخترع آمریکایی، اولین فیلم انیمیشن را با استفاده از تکنیک استاپ موشن ساخت. این فیلم، “یک شکار خرگوش” نام داشت و در آن یک خرگوش به صورت دستی حرکت داده شده بود و سپس فریم به فریم فیلم‌برداری شده بود.

دهه ۹۰

در سال ۱۹۰۶، وینسور مک کی، کارتونیست آمریکایی، اولین فیلم انیمیشن داستانی را با نام “فازهای طنز آمیز از چهره‌های خنده دار” ساخت. این فیلم، یک مجموعه از حرکات صورت بود که با استفاده از تکنیک استاپ موشن ساخته شده بود.

در سال ۱۹۰۸، امیل کول، کاریکاتوریست فرانسوی، اولین فیلم کاملاً انیمیشن را با نام “فانتازماگوریا” ساخت. این فیلم، یک داستان فانتزی بود که با استفاده از تکنیک انیمیشن سنتی ساخته شده بود.

در سال ۱۹۱۴، والت دیزنی، کارتونیست آمریکایی، اولین کارتون انیمیشن خود را با نام “کارتون‌های میکی ماوس” ساخت. این کارتون، آغازی برای دوران طلایی انیمیشن بود.

در سال ۱۹۲۸، دیزنی اولین فیلم انیمیشن بلند خود را با نام “سفید برفی و هفت کوتوله” ساخت. این فیلم، موفقیتی بزرگ بود و به محبوبیت انیمیشن در سراسر جهان کمک کرد.

در سال ۱۹۳۷، دیزنی اولین فیلم انیمیشن رنگی خود را با نام “سیندرلا” ساخت. این فیلم، یک موفقیت تجاری و هنری بود و به پیشرفت انیمیشن کمک کرد.

در سال ۱۹۴۰، دیزنی اولین فیلم انیمیشن بلند سه بعدی خود را با نام “پینوکیو” ساخت. این فیلم، یک موفقیت فنی بود و به توسعه انیمیشن سه بعدی کمک کرد.

در سال ۱۹۵۰، دیزنی اولین فیلم انیمیشن بلند موزیکال خود را با نام “زیبای خفته” ساخت. این فیلم، یک موفقیت تجاری و هنری بود و به محبوبیت انیمیشن در سراسر جهان کمک کرد.

در سال ۱۹۸۲، انیمیشن “ای‌تی” به کارگردانی استیون اسپیلبرگ، موفقیتی بزرگ در گیشه داشت و به محبوبیت انیمیشن در بین مخاطبان بزرگسال کمک کرد.

در سال ۱۹۹۴، انیمیشن “شیرشاه” به کارگردانی راجرز آلدرسون، یک موفقیت بزرگ تجاری و هنری بود و به محبوبیت انیمیشن دیزنی در دهه ۱۹۹۰ کمک کرد.

قرن ۲۰

در سال ۲۰۰۱، انیمیشن “شرک” به کارگردانی اندرو آدامسون و ویجی کومار، یک موفقیت بزرگ تجاری و هنری بود و به محبوبیت انیمیشن‌های سه بعدی کمک کرد.

در سال ۲۰۰۳، انیمیشن “هتل ترانسیلوانیا” به کارگردانی گرگوری گوتایر، یک موفقیت بزرگ تجاری و هنری بود و به محبوبیت انیمیشن‌های کمدی کمک کرد.

در سال ۲۰۱۰، انیمیشن “یخ‌زده” به کارگردانی کریس باک و جنیفر لی، یک موفقیت بزرگ تجاری و هنری بود و به محبوبیت انیمیشن‌های دیزنی در دهه ۲۰۱۰ کمک کرد.

در سال ۲۰۲۰، انیمیشن “روح” به کارگردانی پیت داکتر، یک موفقیت بزرگ تجاری و هنری بود و به محبوبیت انیمیشن‌های دیزنی در دهه ۲۰۲۰ کمک کرد.

امروزه انیمیشن یکی از محبوب‌ترین و پرکاربردترین هنرها در جهان است که در زمینه‌های مختلف، از سرگرمی و آموزش گرفته تا تبلیغات و صنعت بازی‌های ویدیویی، کاربرد دارد.

موشن گرافیک چیست و چند نوع دارد؟

موشن گرافیک یک فرم از هنر و چندرسانه‌ای است که از ترکیب انیمیشن، تصاویر متحرک، موسیقی، صدا و متن برای انتقال اطلاعات و پیام‌ها استفاده می‌کند. این شکل از هنر و ارتباطات به دلیل توانایی ایجاد تجربیات بصری جذاب و جلب توجه، در زمینه‌های مختلف مورد استفاده قرار می‌گیرد، از تبلیغات و مارکتینگ گرفته تا آموزش و توضیح مفاهیم پیچیده. نوع‌های مختلفی از موشن گرافیک وجود دارند. برخی از این نوع عبارتند از:

• انیمیشن توضیحی (Explainer Animation): این نوع موشن گرافیک به صورت ساده و جذاب مفاهیم یا محصولات را توضیح می‌دهد. معمولا از انیمیشن کارتونی استفاده می‌شود.
• انیمیشن تبلیغی (Advertising Animation): برای تبلیغ محصولات و خدمات به کار می‌رود و به طور جذابی و خلاقانه از ویژگی‌ها و مزایا سفره‌ای ایجاد می‌کند.
• انیمیشن آموزشی (Educational Animation): برای انتقال اطلاعات آموزشی و آگاهی از موضوعات مختلف استفاده می‌شود.
• انیمیشن تاریخی (Historical Animation): برای به تصویر کشیدن رویدادهای تاریخی و داستان‌های مهم از گذشته به کار می‌رود.
• انیمیشن سه‌بعدی (۳D Animation): در این نوع از موشن گرافیک، از تکنیک‌های سه‌بعدی برای ایجاد تصاویر متحرک سه‌بعدی استفاده می‌شود.
• انیمیشن کارتونی (Cartoon Animation): از طریق تصاویر ساده و طنز برای جلب توجه و ایجاد همیشگی در ذهن تماشاگران استفاده می‌شود.

هر نوع موشن گرافیک معمولا به شکل متحرک و تاثیرگذاری برای تماشاگران ارائه می‌شود تا اطلاعات بهتری منتقل شود و تجربه بصری جذابی فراهم آید.

راف کات

تاریخچه موشن گرافیک را بهتر بشناسید

تاریخچه موشن گرافیک به اوایل قرن بیستم باز می‌گردد. در آن زمان، تکنیک‌های انیمیشنی مانند استاپ موشن و انیمیشن سل برای ایجاد تصاویر متحرک استفاده می‌شدند.

در دهه ۱۹۶۰، با پیشرفت فناوری‌های کامپیوتری، تکنیک‌های جدیدی برای ایجاد موشن گرافیک ابداع شد. در این دهه، نرم‌افزارهای گرافیکی مانند ایلوستریتور و فتوشاپ توسعه یافتند که به طراحان گرافیک امکان می‌دادند تا تصاویر متحرک را با سرعت و سهولت بیشتری ایجاد کنند.

در دهه ۱۹۸۰، موشن گرافیک به طور گسترده‌ای در تبلیغات استفاده شد. در این دهه، تیزر تبلیغاتی‌هایی مانند “۱۹۸۴” اپل و “مایکروسافت” به نمادهای ماندگار موشن گرافیک تبدیل شدند.

در دهه ۱۹۹۰، موشن گرافیک به طور گسترده‌ای در فیلم‌ها و تلویزیون استفاده شد. در این دهه، فیلم‌هایی مانند “بازگشت به آینده” و “ترمیناتور ۲” از موشن گرافیک برای ایجاد جلوه‌های بصری خیره‌کننده استفاده کردند.

در دهه ۲۰۰۰، با پیشرفت فناوری‌های کامپیوتری، موشن گرافیک به شکل‌های جدیدی توسعه یافت. در این دهه، موشن گرافیک سه بعدی، موشن گرافیک تعاملی، و موشن گرافیک واقعیت افزوده به وجود آمدند.

امروزه، موشن گرافیک یک هنر و رسانه محبوب است که در زمینه‌های مختلف، از تبلیغات و سرگرمی گرفته تا آموزش و تجارت، کاربرد دارد.

نمونه‌هایی از موشن گرافیک در تاریخ

• ۱۹۱۴: اولین کارتون انیمیشن والت دیزنی، “کارتون‌های میکی ماوس”
• ۱۹۳۷: اولین فیلم انیمیشن بلند رنگی، “سیندرلا”
• ۱۹۴۰: اولین فیلم انیمیشن بلند سه بعدی، “پینوکیو”
• ۱۹۶۸: تیزر تبلیغاتی “۱۹۸۴” اپل
• ۱۹۸۴: تیزر تبلیغاتی “مایکروسافت”
• ۱۹۸۵: فیلم “بازگشت به آینده”
• ۱۹۹۱: فیلم “ترمیناتور ۲”
• ۲۰۰۱: فیلم “ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه”
• ۲۰۰۹: فیلم “آواتار”
• ۲۰۱۵: فیلم “انتقام‌جویان: عصر اولتران”
• ۲۰۱۶: تیزر تبلیغاتی “اپل”
• ۲۰۲۰: تیزر تبلیغاتی “مایکروسافت”

تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک چیست؟

اگر برایتان  سوال است که “تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک چیست“، باید بدانید که انیمیشن و موشن گرافیک، هر دو روش‌هایی برای ایجاد تصاویر متحرک هستند، اما تفاوت‌های کلیدی بین آنها وجود دارد. انیمیشن، به طور کلی، به هر نوع فیلم یا رسانه‌ای اشاره دارد که از تصاویر متحرک برای ایجاد توهم حرکت استفاده می‌کند. انیمیشن می‌تواند برای اهداف مختلفی از جمله سرگرمی، آموزش، و تبلیغات استفاده شود.

موشن گرافیک، نوعی انیمیشن است که در آن تصاویر ثابت، با استفاده از تکنیک‌های گرافیکی و انیمیشن، به حرکت در می‌آیند. موشن گرافیک از ترکیب عناصر گرافیکی، مانند متن، تصاویر، ویدیوها، و صدا، برای ایجاد یک اثر بصری متحرک استفاده می‌کند. در ادامه تفاوت‌های کلیدی انیمیشن و موشن گرافیک را به شما می‌گوییم.

شخصیت پردازی و طراحی کاراکتر در تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک

شخصیت پردازی و طراحی کاراکتر، دو مفهوم مهم در انیمیشن و موشن گرافیک هستند. شخصیت پردازی، فرآیند ایجاد شخصیت‌هایی است که برای مخاطبان قابل‌فهم و جذاب باشند. طراحی کاراکتر، فرآیند ایجاد ظاهر فیزیکی شخصیت‌ها است.

در انیمیشن، شخصیت پردازی و طراحی کاراکتر نقش مهمی در روایت داستان ایفا می‌کنند. شخصیت‌ها باید به اندازه کافی توسعه یافته باشند تا مخاطبان بتوانند با آنها ارتباط برقرار کنند و درگیر داستان شوند. طراحی کاراکتر نیز باید به گونه‌ای باشد که شخصیت‌ها را به صورت واضح و قابل‌فهم نشان دهد.

در موشن گرافیک، شخصیت پردازی و طراحی کاراکتر اغلب برای اهداف بصری یا ارتباطی استفاده می‌شوند. شخصیت‌ها ممکن است برای ایجاد حس طنز، هیجان، یا همدلی استفاده شوند. طراحی کاراکتر نیز ممکن است برای ایجاد جلوه‌های بصری جذاب یا انتقال پیام‌های خاصی استفاده شود.

تبلیغات فرهنگ سازی چیست و برای چه قشری از جامعه ساخته می‌شود؟

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن برای تبلیغات و بازاریابی محصولات یا خدمات

موشن گرافیک و انیمیشن، هر دو روش‌هایی برای ایجاد تصاویر متحرک هستند که می‌توانند برای تبلیغات و بازاریابی محصولات یا خدمات استفاده شوند. با این حال، تفاوت‌های کلیدی بین این دو روش وجود دارد که باید هنگام انتخاب نوع محتوای بصری برای تبلیغات و بازاریابی در نظر گرفته شود.

تفاوت اصلی بین موشن گرافیک و انیمیشن، هدف آنها است. موشن گرافیک، معمولاً برای اهداف بصری یا ارتباطی استفاده می‌شود، در حالی که انیمیشن، معمولاً برای روایت داستان یا ایجاد شخصیت‌های زنده استفاده می‌شود.

در تبلیغات و بازاریابی، موشن گرافیک اغلب برای ایجاد جلوه‌های بصری جذاب یا انتقال پیام‌های خاصی استفاده می‌شود. موشن گرافیک می‌تواند برای برجسته کردن ویژگی‌های یک محصول یا خدمات، توضیح نحوه عملکرد یک محصول یا خدمات، یا ایجاد حس هیجان یا اشتیاق در مخاطبان استفاده شود.

انیمیشن، نیز می‌تواند برای تبلیغات و بازاریابی استفاده شود، اما اغلب برای روایت داستان یا ایجاد شخصیت‌های زنده استفاده می‌شود. انیمیشن می‌تواند برای ایجاد یک ارتباط عاطفی با مخاطبان، یا ایجاد حس طنز یا کنایه استفاده شود.

افزایش فروش چه ربطی به تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن دارد

موشن گرافیک و انیمیشن، هر دو می‌توانند برای افزایش فروش محصولات یا خدمات استفاده شوند. با این حال، انتخاب نوع محتوای بصری برای افزایش فروش، به عوامل مختلفی بستگی دارد که فرق انیمیشن و موشن گرافیک را پررنگ‌تر می‌کند که شامل مواردی زیر هستند:

• نوع محصول یا خدمات: برخی از محصولات یا خدمات، برای توضیح ویژگی‌ها یا نحوه عملکرد آنها، به محتوای بصری نیاز دارند. در این موارد، موشن گرافیک می‌تواند گزینه مناسبی باشد.
• هدف کمپین تبلیغاتی: برخی از کمپین‌های تبلیغاتی، برای ایجاد ارتباط عاطفی با مخاطبان، به محتوای بصری نیاز دارند. در این موارد، انیمیشن می‌تواند گزینه مناسبی باشد.
• بودجه: هزینه تولید موشن گرافیک و انیمیشن می‌تواند متفاوت باشد. انتخاب نوع محتوای بصری بر اساس بودجه نیز می‌تواند مهم باشد.

چرا باید در حوزه کاری خود به تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک دقت کنیم

در حوزه کاری، انتخاب بین انیمیشن و موشن گرافیک، به اهداف خاص پروژه شما بستگی دارد. اگر هدف شما ایجاد محتوای بصری جذاب یا انتقال پیام‌های خاصی باشد، موشن گرافیک می‌تواند گزینه مناسبی باشد. اگر هدف شما روایت داستان یا ایجاد شخصیت‌های زنده باشد، انیمیشن می‌تواند گزینه مناسبی باشد.

چطور هزینه تولید در انیمیشن و موشن گرافیک متفاوت است

هزینه تولید در انیمیشن و موشن گرافیک می‌تواند متفاوت باشد. این تفاوت‌ها به عوامل مختلفی بستگی دارد، از جمله:

• نوع انیمیشن یا موشن گرافیک: برخی از انیمیشن‌ها یا موشن گرافیک‌ها، مانند انیمیشن‌های سه بعدی یا موشن گرافیک‌های پیچیده، هزینه بیشتری نسبت به سایرین دارند.
• مدت زمان انیمیشن یا موشن گرافیک: انیمیشن‌ها یا موشن گرافیک‌های طولانی‌تر، هزینه بیشتری نسبت به انیمیشن‌ها یا موشن گرافیک‌های کوتاه‌تر دارند.
• سطح جزئیات انیمیشن یا موشن گرافیک: انیمیشن‌ها یا موشن گرافیک‌هایی که دارای جزئیات بیشتری هستند، هزینه بیشتری نسبت به انیمیشن‌ها یا موشن گرافیک‌هایی که جزئیات کمتری دارند، صرف می‌کنند.
• کیفیت انیمیشن یا موشن گرافیک: انیمیشن‌ها یا موشن گرافیک‌هایی که با کیفیت بالاتری تولید می‌شوند، هزینه بیشتری نسبت به انیمیشن‌ها یا موشن گرافیک‌هایی دارند که با کیفیت پایین‌تری تولید می‌شوند.

محل اکران و نمایش در تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک نقش دارد

قطعا محل اکران و نمایش در تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک نقش دارد. انیمیشن‌ها معمولا در سینماها، تلویزیون، یا رسانه‌های دیجیتال اکران می‌شوند. موشن گرافیک‌ها نیز می‌توانند در این مکان‌ها اکران شوند، اما اغلب در وب‌سایت‌ها، شبکه‌های اجتماعی، یا تبلیغات استفاده می‌شوند. در ادامه چند نمونه از محل اکران و نمایش انیمیشن و موشن گرافیک آورده شده است:

انیمیشن‌ها:

• سینماها: فیلم‌های انیمیشنی بلند، مانند “شیرشاه” و “یخ‌زده”
• تلویزیون: برنامه‌های انیمیشنی تلویزیونی، مانند “سیمپسون‌ها” و “باب اسفنجی”
• رسانه‌های دیجیتال: فیلم‌های انیمیشنی کوتاه، مانند “فیلم کوتاه پیکسار” و “انیمیشن‌های یوتیوب”

موشن گرافیک‌ها:

• وب‌سایت‌ها: تبلیغات، اینفوگرافیک‌ها، و سایر محتوای بصری
• شبکه‌های اجتماعی: ویدیوهای آموزشی، ویدیوهای تبلیغاتی، و سایر محتوای بصری
• تبلیغات: تبلیغات تلویزیونی، تبلیغات رادیویی، و سایر تبلیغات

در نهایت، محل اکران و نمایش، یکی از عواملی است که می‌تواند در انتخاب بین انیمیشن و موشن گرافیک نقش داشته باشد. اگر قصد دارید محتوای بصری خود را در سینماها یا تلویزیون اکران کنید، انیمیشن گزینه مناسبی است. اگر قصد دارید محتوای بصری خود را در وب‌سایت‌ها، شبکه‌های اجتماعی، یا تبلیغات استفاده کنید، موشن گرافیک گزینه مناسبی است.

جلوه‌های بصری مهم‌ترین تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک است

می‌توان گفت که جلوه‌های بصری یکی از مهم‌ترین تفاوت‌های انیمیشن و موشن گرافیک است. انیمیشن‌ها معمولا از جلوه‌های بصری پیچیده و واقع‌گرایانه برای ایجاد تصاویری استفاده می‌کنند که شبیه دنیای واقعی هستند. موشن گرافیک‌ها نیز می‌توانند از جلوه‌های بصری پیچیده استفاده کنند، اما اغلب از جلوه‌های بصری ساده‌تر و خلاقانه‌تری برای ایجاد تصاویری استفاده می‌کنند که توجه مخاطبان را جلب کنند. در ادامه چند نمونه از جلوه‌های بصری در انیمیشن و موشن گرافیک را به شما معرفی کرده‌ایم:

انیمیشن:

• انیمیشن دو بعدی: از خطوط و اشکال برای ایجاد تصاویر استفاده می‌شود.
• انیمیشن سه بعدی: از مدل‌های سه بعدی و گرافیک کامپیوتری برای ایجاد تصاویر استفاده می‌شود.

موشن گرافیک:

• موشن گرافیک ساده: از تصاویر و ویدئوهای آماده برای ایجاد تصاویر استفاده می‌شود.
• موشن گرافیک پیچیده: از تصاویر و ویدئوهای سفارشی برای ایجاد تصاویر استفاده می‌شود.

در نهایت، جلوه‌های بصری می‌توانند به ایجاد یک تجربه بصری جذاب و تأثیرگذار کمک کنند. انتخاب نوع جلوه‌های بصری مناسب به اهداف و مخاطبان محتوای شما بستگی دارد.

سخن پایانی

در این مطلب از وبلاگ آیینه هنر با شما کاربران گرامی همراه بودیم و سعی کردیم درباره تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک اطلاعات کاملی را در اختیارتان قرار دادیم. انیمیشن و موشن گرافیک هنرهایی هستند که توانایی جلب توجه و ایجاد تجربیات بصری شگفت‌آوری را دارند. این دو عنصر به دنیای ما ابعاد جدیدی از خلاقیت و ارتباط بصری می‌آورند. درست است که فرق انیمیشن و موشن گرافیک زیاد است، اما با استفاده از آن‌ها، می‌توان داستان‌ها را به شکل جذابی روایت کرد و پیام‌ها را به شیوه‌های جدید منتقل کرد. این هنرها تاثیرگذاری زیادی در فرهنگ و تبلیغات دارند و به ابزارهای بی‌قیاسی برای ایجاد اتصال با مخاطبان تبدیل شده‌اند.